Isolé de toute prédiction, de tout programme conducteur, embarqué dans l’accompagnement musical et les vues mutiques du lac qui fait face à son atelier suédois, David Louveau a doucement suivi le chemin de la matière, passant des accents plus connus de la porcelaine fine et éclatante à un monde plus naturel, à l’écoute de cette transformation élémentaire qui jaillit du modelage, puisque le tour est délaissé, des émaux apposés et de la cuisson qui convertit l’ensemble dans une harmonie finale dont il lance l’opération, mais qui est voué, par consentement, à lui échapper un peu, dans un dépassement magique.

L’œuvre est pourtant toujours signée, reconnaissable. Dans cette écoute au plus près du matériau prélevé, conservé, retrouvé, au plus près d’une intériorité rassemblée, proche du recueillement, il incarne ce que Etienne Souriau soulignait comme loi non chiffrable de la création artistique : la puissance virtuelle d’exister avec éclat, intensément, se métamorphose en assomption finale de la matière et de la forme, en une surexistence, une présence inédite qui nous élève au-dessus de tout ce qui déjà existait, et nous permet de respirer un air d’étrange et nouvelle harmonie cosmique.

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Par la présence de ce bol, à la texture rugueuse, aux formes maritimes et remuantes, parfois, ou recentrées dans ses ombres moirées d’autres fois, un peu d’art de vivre, de vie réhaussée nous est donné à voir, à sentir, à écouter, et peut-être à entendre, douce musique du vivre et du chant de la matière vibrante.